Nº Inventario: 1 I 35
Autor: Maestro de la Madonna Lazzaroni (activo en Florencia 1370-1400)
Tema: Madonna dell`Umiltà
Datación: Florencia, circa 1375
Técnica y soporte: Tempera y fondos de Oro sobre Tabla / Madera
Medidas: 88,5 x 50,5 cm.
97 x 59 cm. con marco
Descripción y Comentario: Madonna con Bambino y Ángeles.
Madonna de la Humildad.
En 1926 esta obra estaba atribuida a Lorenzo di Niccolo en American Art Association de Nueva York. Más tarde el grupo estilístico relacionado con el pintor fue aislado en la década de 1930 por Richard Offner, quien inicialmente le dio el nombre de Maestro de dos Madonnas. El propio Offner luego cambió el seudónimo a Maestro de la Madonna Lazzaroni, identificando la obra más importante del núcleo en la Madonna Bambinogià conservada en la colección del Barón Michele Lazzaroni. El grupo aislado de Offner permaneció inédito hasta que Boskovits (1975),y luego Hayden Maginnis (1981), informaron de todas las tablas, e hicieron un breve resumen. El perfil de este maestro presupone una actividad que se extiende por al menos tres décadas, ubicándose como un vínculo entre la civilización pictórica, bien definida en un famoso ensayo de Millard Meiss, nacida del paso perturbador y doloroso de la peste negra, hasta el comienzo de la experiencia florentina del gótico tardío. Básicamente, nuestro maestro se basa en dos fuentes: el diseño arqueado, con una estructura lineal casi de la marca bizantina, tomada de las obras maestras de Andrea y Nardo di Cione, y la caracterización de impresión daddesca, con una preferencia específica para las obras de Puccio di Simone. En este sustrato, que da fe de la adhesión del maestro a los módulos figurativos de la primera mitad del siglo XIV, y por lo tanto devuelve su aprendizaje a las décadas inmediatamente posteriores a la plaga, entabla nuevas reflexiones, que también se derivan del contacto con otros “pequeños maestros activos” en Florencia y su territorio en la misma fase, uno de todos, el Daddesco Maestro de la Coronación de la Galería de la Iglesia de Cristo.
Por supuesto, esta es una tendencia que no solo concierne a nuestro maestro, sino a muchas personalidades de la pintura toscana: una vez que se ha superado el trauma de la plaga, el único recurso para salir del arcaísmo de la forma orcagnesca era mirar hacia atrás Giotto y sus grandes alumnos de principios del siglo XIV. Y así cerrar el círculo de uno de los siglos más atormentados y precisamente sugestivos en el camino del arte italiano.
Miklòs Boskovits atribuyó otras obras al Maestro (véase M. Boskovits, Pittura fiorentina alla vigilia del Rinascimento, Firenze 1975, p. 239-240, nota 169) como la coronación de la Virgen entre ocho santos y seis ángeles de la colección Acton (Milán, Museo Diocesano; ver Fondi oro. Una collezione per Milano, catálogo de exposiciones, 1999-2000, p.52-53) y el fresco con las figuras alegóricas de las virtudes en el Palazzo Comunale de San Miniato (ver S. Chiodo , Gli affreschi della chiesa di San Domenico a San Miniato: un capitolo poco noto della pittura fiorentina fra Tre e Quattrocento (parte I), en «Arte Cristiana» XCVI, 2008, p. 35-48). Estas obras, junto con una Virgen con el Niño y los Santos, la Crucifixión y la Anunciación en Venecia (Fondazione Cini). Activo en la segunda mitad del siglo XIV, el artista parece haberse formado en el taller de Jacopo di Cione, llamado L’Orcagna, y más tarde fue influenciado por Andrea Bonaiuti y Cenni di Francesco.
La presente tabla, pues, puede ser asignada al grupo de obras de un pintor activo en Florencia y sus alrededores en el último tercio del siglo XIV, el llamado «Maestro de la Madonna Lazzaroni». Es un maestro formado en Florencia en el círculo de Jacopo di Cione (alrededor de 1375), para quien Richard Offner en la década de 1930, reunió por primera vez un grupo de obras bajo el nombre de «Maestro de las dos Madonnas». Klara Steinweg más tarde cambió este nombre y lo renombró «Maestro de la Madonna Lazzaroni» en honor al anterior dueño de dos Madonnas en este grupo, el Barón Michele Lazzaroni. Este corpus de obras fue ampliada en los años siguientes por Miklos Boskovits (1975), quien pudo agregar más obras a este maestro. En comparación con las dos Madonnas análogas del mismo nombre, estilísticamente similares de la Colección Lazzaroni y otra Madonna del Musée des Beaux Arts en Dijon (inv. NO. D. 11)(Foto 1) en las que puede reconocerse fácilmente.
Nuestro pintor debe estar en Florencia, en el círculo de Andrea di Cione (1320-1368), llamado Orcagna, y sus hermanos. Allí probablemente disfrutó de sus primeros aprendizajes y se le animó a enriquecer sus imágenes con fondos de oro y con una brillante técnica de ornamentación. Esto se puede ver especialmente en sus características telas anaranjadas con magníficos patrones dorados. Basado en patrones y composiciones de Nardo di Cione (alrededor de 1320- alrededor de 1365). Este acceso al taller de Orcagna, así como las simplificaciones de su estilo, se puede ver en el trabajo del Giovanni del Biondo (alrededor de 1330-1398) en la década de 1370, indica que nuestra tabla se remonta a los primeros años creativos del «Maestro de la Madonna Lazzaroni», y por lo tanto, nos permite pensar en una fecha alrededor de 1375. En los años siguientes recurrió cada vez más a pintores como Andrea di Bonaiuto (alrededor de 1350-1379) y especialmente a Cenni di Francessco (alrededor de 1350-1414). Con este último pintó más tarde los frescos de 1395 con las figuras de las virtudes cardinales y las virtudes teologales reunidas alrededor de la Virgen en el Palazzo Comunale de San Miniato, cerca de Pisa.
Estado de Conservación: Excelente
Procedencia:
- Colección Sangiorgi, Roma.
- Colección Achillita Chiesa, Milán.
- American Art Association, Nueva York, 16.4.1926, n.º 26 (como Lorenzo di Niccolo di Pietro Gerini).
- Galería J. H. Weitzner, New York (desde 1936)
- Colección H. Kisters, Basilea (Suiza) (desde 1965)
Bibliografía de Referencia:
- Weitzner, Julius H .: A Selection of Paintings, Nueva York 1936, cat. no. 2.-
- Offner, R .: Un corpus de pinturas florentinas, sec. IV, vol. IV (como Maestro de las dos Madonnas).
- Margueritte, Guillaume: Catálogo Raisonné du Musée des Beaux-Arts de Dijon. Peintures Italiennes, Dijon 1980, cat. no. 74, p. 48.
- Boskovits, Miklós: Pittura fiorentina alla vigilia del Rinascimento 1370-1400, Florencia 1975, p. 239, nota 169.
- Fundación Zeri Osservazioni Fototeca;
Foto INVN 16915, verso: nota autografa di F. Zeri a matita in basso a destra: «M.° delle Due Madonne», e a sinistra dopo il timbro Kisters: «1965»
Foto INVN 16916, verso: nota anonima a matita e a penna in basso a destra: «Chiesa vol. II, 26»
Foto INVN 16917, verso: nota autografa di F. Zeri a matita: «v. Catal.: A selection of Paintings. J.H. Weitzner / New York City, 1936, n. 2 / Offner: già Roma, Lazzaroni: Mad. col B. / Dijon, Museo, Coll. Dard: Mad. col B. / già Roma, Sangiorgi / Milano, Coll. A. Chiesa / N.Y., Chiesa Sale (Am. Art Ass. 16/4/1926 / n. 26 as Lorenzo di Niccolò) / 1936, N.Y., J.H. Weitzner / 105×60 / 35″x20»
Agradecimientos:
Agradecemos al Prof. Dr. Gaudenz Freuler por su apoyo para el presente trabajo.
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